Sin tambores no hay na

 Linda Esperanza Aragón | @lindaragonm

Desde 2022 no volvía a San Basilio de Palenque, corregimiento del municipio de Mahates, ubicado en el departamento de Bolívar, en la región Caribe colombiana. Esa vez no coincidí con su festival de tambores: me sumergí en la vida cotidiana, en las pulsaciones de un día común y corriente, porque también lo cotidiano da a luz relatos fascinantes.

Pero siempre tuve la inquietud, las ganas de vivir el festival y de sentir los golpes del tambor con los pies puestos en tierras palenqueras. Mientras llegaba el día de cumplir ese sueño me refugié en canciones, lecturas y videos, lo que creo que atizó más mi anhelo de volver.

Y volví tres años después.

Salí de Barranquilla hasta Cartagena, ciudades vecinas del Caribe colombiano. En Cartagena tomé un bus hasta San Basilio de Palenque. En el bus iba pensando en Paulino Salgado Valdez, más conocido como Batata III, excepcional tamborero palenquero que mantuvo viva la tradición de su padre y de sus tíos.

El finado Batata III y la cantante Totó La Momposina hace muchos años recorrieron el mundo llevando cumbias, mapalés y porros, músicas ancestrales de Colombia. Se me eriza la piel de solo imaginar que estuve presente en algún concierto de este dúo irrepetible. Me conformo con imaginarlo. No pude estar, no había nacido aún. Sin embargo, lo lamento, aunque nadie tenga la culpa, lo lamento. De lo que me perdí, ¡carajo!

En mi cabeza sonaba la canción Pacantó, especialmente el estribillo:

Oye cómo suenan en Palenque los tambores

Y la voz de Totó en la canción exaltando los dotes percutivos de Batata III:

Eso, ahí, Batata, ahí

Frase que devela la complicidad musical y creativa que tenían y que se logra percibir en su repertorio.

Resonaba en mis adentros la voz de Totó, quien vigoriza aquel estribillo con una expresión sacada de su alma eterna y caribe, una expresión que imita los golpes del tambor:

Prá, prá, purrutá, tá

Y el coro de Pacantó, ese coro que llevo adherido a las entrañas, coro que me hace levantar de la silla cuando suena donde sea:

Báilalo, gózalo, arrecógete

¡Ay, mi madre! Palenque, cómo me sacudías la vida en ese bus con tus tambores sin haber llegado a ti aún.

Al llegar se oían en las esquinas, patios y terrazas tambores afinados, dispuestos a regalar alegría al oriundo y al visitante. Niños y adultos dominaban los tambores invadidos por la efervescencia del festival.

 

El Festival de Tambores y Expresiones Culturales de Palenque se celebró en 1985 por primera vez. Su misión, desde el inicio, siempre ha sido salvaguardar, visibilizar y compartir el legado africano de San Basilio de Palenque, primer pueblo libre de América.

Este año, que se llevó a cabo la XL versión del 10 al 13 de octubre, la población continuó trabajando unida, a través de la autogestión, para preservar su patrimonio nutrido de cantos, bailes y tradición oral que va de generación en generación.

Participaron diversas agrupaciones musicales y artísticas locales y nacionales; además, se fomentaron espacios de conversación alrededor del tambor como pilar y bandera del acervo cultural palenquero.

Con el tambor se tocan desde músicas jubilosas: chalupa, cumbia, bullerengue, son palenquero, culebra, puya, mapalé, sones de sexteto, champeta y rap folclórico palenquero, el ritmo más contemporáneo; hasta músicas melancólicas como el lumbalú, ritual fúnebre que para el territorio significa duelo colectivo y representa el viaje del alma a África, regresar a África —en el pasado, llevaban el tambor en burro hacia la montaña para avisar cuando un paisano estaba a la larga, es decir, estaba en la agonía, muy enfermo. También se usaba para notificar cuando la persona había fallecido—.

Es un instrumento que atraviesa la vida entera de los palenqueros: está presente en los nacimientos, casamientos, grados, cumpleaños, en la enfermedad y en la muerte. También se implementó como un medio de comunicación y de resistencia en la comunidad de Palenque cuando se tocaban notas puntales para notificar amenazas y cuando los enemigos querían invadir el territorio.

Son 40 años de homenaje al tambor, de una celebración que, a la vez, conmemora la juntanza de los pueblos negros de Colombia para el intercambio y convergencia de su identidad étnica y de sus saberes y sentires. Así mismo, se cumplieron 20 años del reconocimiento a Palenque como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Dos grandes motivos para que sonara el corazón de Palenque que es un tambor inmenso, brioso y fértil. Un tambor que todo lo despierta.

Durante el festival los tambores armaban su propia tertulia y el ambiente sonoro se quedaba enquistado en los corazones de quienes lo apreciamos con los oídos y el cuerpo. Es difícil olvidar aquellos golpetazos al cuero que salían de las almas que saben amar lo propio, lo que heredaron, lo que cimientan y cuidan en colectivo. Tamboreros y tamboreras guiaban el entusiasmo de los que viajamos a Palenque en busca de la mística y del fulgor de la percusión. 

Y mientras retumbaban, Palenque fluía en su estimulante cotidianidad. Se trenzaban la vida, las conversas, los andares y las sonrisas de tambor.

África cantaba, y con sus brazos enérgicos tocaba el tambor —hecho de ceiba o de caracolí— y defendía la existencia de la música. Porque Palenque, como lo definen sus habitantes, "es el África fuera de África". Y es que en cualquier quehacer del palenquero hay música, "el palenquero siempre está pariendo música, por eso habla cantado", sostienen los nativos. 

En ese festival, mi primer festival —y que no será el último—, evoqué una justa declaración que hizo Marco Vinicio Oyaga, tamborero avezado, hijo de Totó La Momposina, en el documental Totó: “Sin tambores no hay Caribe”.

Aunque suene radical, creo que sin tambores no hay nada, o, mejor dicho, no hay na. Breve, directo y sensato: na.

El tambor nos ayuda a entender cuando una canción llora, ríe, sueña. Y eso, por ejemplo, lo sabe bien Petrona Martínez, cantautora afrocolombiana de bullerengue, la reina del bullerengue. Se siente en la voz potente de Martínez en los primeros segundos de la canción El hueso:

Vamos, tambó

El tambor le concede arrojo a la garganta de quien canta. Marca el estado de ánimo de la canción, dice por dónde fluirá la sangre de la canción, de los coros, de los pregones. Sea un golpe potente o una simple caricia al tambor, sin él no corre na por las venas.

 

Sin tambores el Caribe no sería lo que es, Palenque no latiría igual. La agrupación musical Tonada, oriunda del Caribe colombiano, lo dejó claro y lo volvió ley en su canción El golpe de mi tambó:

Señores, cosa más buena

Que el golpe de mi tambor

Cuando mi tambor se acabe

Seguro me acabo yo

Lo sostendré siempre: sin tambores no hay na.

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Este trabajo fue publicado en la revista cubana independiente de periodismo narrativo El Estornudo.